セレスタン・スーム（Célestin Soum）は、テオドラのフランスとベルギーを巡る初の大規模ツアーにおいて、SMODEのメディアサーバーおよびライブディレクターを務めました。
アルバム『Méga BBL』で「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク」賞を4部門受賞したフランス・コンゴ系アーティスト/テオドラは、2026年春、自身初の大規模ライブ・プロダクションFree Kitty tour, をスタートさせました。このツアーはフランスとベルギーで計12公演のアリーナ公演を行い、全公演すべて完売しました。
このプロダクションの核心となるのは、壁面、表面、そして中心となる要素がすべてビデオスクリーンで構成されたピンクの家を軸にした、大胆な演劇的な舞台コンセプトでした。
ツアー全体の映像システムを統括するため、制作チームはサターンスタジオの創設者であるセレスタン・スームを起用し、彼はSMODEを独自のデュアル構成で運用し、メディアサーバーの出力とライブ演出の両方を単独で担当しました。
セレスタン・スーム（Célestin Soum）は、テオドラのフランスとベルギーを巡る初の大規模ツアーにおいて、SMODEのメディアサーバーおよびライブディレクターを務めました。
アルバム『Méga BBL』で「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク」賞を4部門受賞したフランス・コンゴ系アーティスト/テオドラは、2026年春、自身初の大規模ライブ・プロダクションFree Kitty tour, をスタートさせました。このツアーはフランスとベルギーで計12公演のアリーナ公演を行い、全公演すべて完売しました。
このプロダクションの核心となるのは、壁面、表面、そして中心となる要素がすべてビデオスクリーンで構成されたピンクの家を軸にした、大胆な演劇的な舞台コンセプトでした。
ツアー全体の映像システムを統括するため、制作チームはサターンスタジオの創設者であるセレスタン・スームを起用し、彼はSMODEを独自のデュアル構成で運用し、メディアサーバーの出力とライブ演出の両方を単独で担当しました。
本プロジェクトは、セット全体がビデオスクリーンで構成されているという画期的なコンセプトに基づいています。そのため、すべての表面において完璧な均一性を実現することが絶対的な要件でした。
中央のLEDタワーがステージ全体の構成を基幹：
本プロジェクトは、セット全体がビデオスクリーンで構成されているという画期的なコンセプトに基づいています。そのため、すべての表面において完璧な均一性を実現することが絶対的な要件でした。
中央のLEDタワーがステージ全体の構成を基幹：
ステージの両側には店舗を再現した2基のLED構造物を配置：
IMAG LEDスクリーン：
制御システム：
すべてのLEDパネルおよびSMODEを搭載した2台のX-REALラックが供給されました。
ステージの両側には店舗を再現した2基のLED構造物を配置：
IMAG LEDスクリーン：
制御システム：
すべてのLEDパネルおよびSMODEを搭載した2台のX-REALラックが供給されました。
"SMODE truly made it possible to manage a workload that would simply have been impossible for a single person otherwise."
"SMODE truly made it possible to manage a workload that would simply have been impossible for a single person otherwise."
SMODEは、複数の重要なレベルで導入されました：
1. メディアサーバーとライブ演出の統合
SMODEは、すべてのLEDスクリーンへのメイン映像出力を処理すると同時に、セレスタンのためのライブ制作モニターとしても機能しました。ステージ周辺および舞台裏の約10台のスクリーンに配信された2つのリターンフィードにより、彼はショーを進行するために必要なすべてのリアルタイム情報（次曲、出演者の位置、タイムコード、ビデオミキサーに接続された9台のカメラからの映像）を入手できました。統合されたソースセレクターが、各スクリーンに表示される情報を管理しました。また、照明チーム向けにNDIフィードも提供され、彼らの照明システムへのリアルタイムなピクセルマッピングが可能となりました。
2. SMODE内でのメディアの組み立てと編集
セレスタンは、事前に完成したコンテンツをインポートするのではなく、すべてのメディアをSMODE内で直接組み立て・編集しました。これにより、レジデンシーやツアーのどの段階でも素材を柔軟に再編集することが可能になりました。ある楽曲がアカペラで演奏された際、彼はMathematic Studioに新しいコンテンツを依頼することなく、その場で即座にビデオ編集を簡略化することができました。
SMODEは、複数の重要なレベルで導入されました：
1. メディアサーバーとライブ演出の統合
SMODEは、すべてのLEDスクリーンへのメイン映像出力を処理すると同時に、セレスタンのためのライブ制作モニターとしても機能しました。ステージ周辺および舞台裏の約10台のスクリーンに配信された2つのリターンフィードにより、彼はショーを進行するために必要なすべてのリアルタイム情報（次曲、出演者の位置、タイムコード、ビデオミキサーに接続された9台のカメラからの映像）を入手できました。統合されたソースセレクターが、各スクリーンに表示される情報を管理しました。また、照明チーム向けにNDIフィードも提供され、彼らの照明システムへのリアルタイムなピクセルマッピングが可能となりました。
2. SMODE内でのメディアの組み立てと編集
セレスタンは、事前に完成したコンテンツをインポートするのではなく、すべてのメディアをSMODE内で直接組み立て・編集しました。これにより、レジデンシーやツアーのどの段階でも素材を柔軟に再編集することが可能になりました。ある楽曲がアカペラで演奏された際、彼はMathematic Studioに新しいコンテンツを依頼することなく、その場で即座にビデオ編集を簡略化することができました。
3. BPM同期とタイムライン管理
SMODEのテンポツールによるBPM同期により、ビデオループを各トラックのテンポに正確に合わせることができました。Mathematic Studioとの共通の手法に基づき、すべての映像コンテンツは4秒、8秒、または16秒単位で制作され、1秒ごとに正しいBPMでの1ビートに対応するよう調整されました。また、コンポジションのタイムラインを活用することで、IMAGスクリーン上のライブ映像を精密に処理することが可能となり、シネマカラーリストとの協業のもと、一連のシネマティックLUTを用いた詳細なカラーグレーディング作業も行われました。
4. 3D再構築とコンテンツマッピング
リアルなレンダリングと舞台美術全体にわたる空間的な一貫性を確保するため、セレスタンは技術図面をもとにセットの完全な3Dモデルを構築しました。その後、Mathematic Studioのアーティストたちが、シーン内の各カメラ位置からコンテンツをレンダリングし、1パスにつき4つの別々のレンダリングファイルを生成しました。専用のSMODEプロジェクトでは、コンテンツマップと3Dマッパーを用いてこれらのレンダリングを2D映像に再構成し、ショーの各トラックごとに会場に独自の視覚的アイデンティティを与えました。
SMODEによって、映像は以下の要素とダイレクトに連動しました。
3. BPM同期とタイムライン管理
SMODEのテンポツールによるBPM同期により、ビデオループを各トラックのテンポに正確に合わせることができました。Mathematic Studioとの共通の手法に基づき、すべての映像コンテンツは4秒、8秒、または16秒単位で制作され、1秒ごとに正しいBPMでの1ビートに対応するよう調整されました。また、コンポジションのタイムラインを活用することで、IMAGスクリーン上のライブ映像を精密に処理することが可能となり、シネマカラーリストとの協業のもと、一連のシネマティックLUTを用いた詳細なカラーグレーディング作業も行われました。
4. 3D再構築とコンテンツマッピング
リアルなレンダリングと舞台美術全体にわたる空間的な一貫性を確保するため、セレスタンは技術図面をもとにセットの完全な3Dモデルを構築しました。その後、Mathematic Studioのアーティストたちが、シーン内の各カメラ位置からコンテンツをレンダリングし、1パスにつき4つの別々のレンダリングファイルを生成しました。専用のSMODEプロジェクトでは、コンテンツマップと3Dマッパーを用いてこれらのレンダリングを2D映像に再構成し、ショーの各トラックごとに会場に独自の視覚的アイデンティティを与えました。
SMODEによって、映像は以下の要素とダイレクトに連動しました。
